一、初遇雷雨 
    一系列庞大的“雷雨”活动，都源自寒假里的读书作业：在《雷雨》与《西厢记》中任选一本，进行点评；《雷雨》须以旁注的方式进行点评。出乎意料的是，不少同学都选择了点评《雷雨》这“麻烦”的一项。
    虽然大多数同学都已不是初涉《雷雨》，但当逐字逐句认真点评时，我们才纷纷发现以前对于它的细节布置竟毫无印象。作者精心安排的场景、人物表情和动作描写，很少被我们留意；而序幕和尾声，更是被草草略过。 
    访谈：赵敏，高二（5）班，获“最佳鲁侍萍”。
    做一次细细的旁注，与之前的粗读简直有天差地别。以前从来一眼扫过的括号内容，场景啊，动作啊，几乎是第一次被我注意到。精读之前，我很难理解序幕与尾声中两个孩子的形象：为什么要给戏剧张力如此集中的四幕剧加上看似多余的“序”和“尾”呢？这次看的时候，我注意了孩子的衣着、话语，仔细揣摩作者让他们出现的用意。这才发现，曹禺其实是想借用孩子这样一个轻松的形象，慢慢把观众带入这个过于悲伤，过于惨烈的故事，最后再缓缓带出。就像他自己在序中写的，他想送观众安静地回家，怀着一种悲悯的心情。
    当时并不知道接下来会演出，但如此细致的评注的确对于舞台表演大有裨益。台上人物的表演是“全息”的，并不随着台词的停顿而停顿。没有台词的表演，对我们这些初级业余小演员来讲，不是件易事。现在回过头来看，就是注意曹禺在人物动作、神态的描写，然后合理推理，把剧本中片段式的动作变成我们舞台上的举手投足。
    花上心力评完一整本《雷雨》，竟有些筋疲力尽，仿佛是跟着这些人物一起淋了一场瓢泼大雨。
二、小试牛刀 
    短短半幕的《雷雨》节选，整整一周的课时，其间却没有在教室里上过半节语文课，同学们都在紧锣密鼓地串词、走台、讨论、排练。每至午休，高二走廊就成了《雷雨》的大舞台。不知原委者无不惊奇，身在其中者，除了为自己的演出而紧张，也都不禁感叹大家的热情。各班都有数个“剧组”，每天，这里上下的都是无数的“四凤”，无数的“周萍”。
    最难的，莫过于对剧本的把握和人物的分析。每个人都有不同的语言习惯，又基本都是初登舞台，因而任何一句台词的语气、感情都能引得演员们争论。人物究竟何时上下，又何时举手投足，是柔弱还是坚强，每个人都用心体会。
    如第四幕中一处，四凤说：“妈，那我们走吧。”按照常理，她要和周萍走，应该说的是“那我们走了”之类，不应该用“吧”。多次讨论之后，我们把此处演为：“妈，（跪下，不舍的愧疚的眼神，磕头），（转向周萍）那我们走吧。”又有一处，周萍上前拉四凤起来，要走。四凤说：“萍，妈！”我们第一次排练，就在这时让四凤了站起来。结果，在大段台词之后，剧本上突然冒出一句：鲁妈对四凤说，你起来，孩子。这也曾经让我们百思不得其解。后来我们商讨的结果是，周萍上前拉四凤，四凤：“（跪着摇头，示意不要）萍，（转向鲁妈，恳求）妈！”于是，鲁妈再叫四凤起来就顺理成章了。这样的细节，还有很多。
    周四，走廊上显出少有的平静。然而，“暴风雨就要来了”。每间教室都是同学们的舞台。桌椅让出的狭小空间内，有女生反串的周朴园，但不乏气质与威严；有男生反串的蘩漪，而不失娇弱与凄凉。鲁妈洒下悔恨的泪水，蘩漪显出绝望的疯狂；老爷冷冷地呵斥吃药，周萍恍惚地扣动扳机。我们惊讶着，每个组都努力将自己的选段琢磨通透，每一个班都能演出一场完整的《雷雨》！ 
    访谈：范佳煜，高二（2）班某组，反串周萍。
    以前我没有读过《雷雨》，只看过《满城尽带黄金甲》，呵呵……但仔细琢磨后，真的觉得时下的大片只是用了一个噱头而已，内涵远远不及。我不能算是“读”过《雷雨》，是边演边读，一点一点啃下来。其实，这样的效果或许更好，把剧本真正放到舞台上去读。
    我们组全部是女生，有许多反串出演——文科班的男生太稀缺了。对我来说，演一个男人真的很困难，除了人物揣摩和台词的发腔，舞台的形态更是难处理，甚至连走路的身形都跟我平时相差太远了。可话说回来，要做个演员，就得尝试适应任何角色。
    我觉得，最后我还是多少走进了角色的世界。我一直强迫自己站在周萍的位置，用他的眼睛去看问题。有一天早上，刹那间，时空交汇了一般，我好像一下子感到自己真的与后母有奸情，对四凤有愧疚；心里满是矛盾，全是丝丝的酸楚。
    每个人都很努力，也得到了很多乐趣，到现在生活还充满着“雷雨”的味道，平时开玩笑也用台词，说话一不小心就出了话剧的腔调。吴悦子反串周朴园后，她妈妈还在电话里问：“你的声音怎么变粗了？” 
    通过3月28日的班级汇演，每个班都选出了自己的“班级代表队”：有的直接派出一个“剧组”，也不乏“强强联手”之选。“周朴园”们，“蘩漪”们，“侍萍”们，无不摩拳擦掌。
三、大显身手 
    年级公演定于周日，也就是“愚人节”。当然，绝没有谁敢在这天开“雷雨”的玩笑。整个周末，演员们几乎都奉献给了“雷雨”。“班级代表队”一确定，同学们就开始张罗服装、舞台道具等。大家各显神通，双休日都跑去了各个歌舞团、经营服装出租的店铺。以至于有同学刚进店门，就有店员问：“你们是杭外的吧？”周日一早到学校，演员纷纷穿上了戏服：“周萍”们有的身着长衫，有的穿着西装；有的“蘩漪”打扮得光鲜亮丽，一身丝质戏装,也有黑色旗袍里的“蘩漪”。有穿着从农村老太太那儿借来的大襟的“鲁妈”；也有一身矿工打扮，头顶安全帽，身披工作服的“鲁大海”。甚至还有这家的“四凤”穿得与别家的“鲁妈”一个样，引得观者无不开怀。
    各剧组都研究着自己班级演出的录像，精益求精；又在各版本《雷雨》话剧中搜寻最满意的一颦一笑。在正式演出中，大多剧组均节选剧本片段演出；更有一组将《雷雨》运用蒙太奇手法衔接，流转精妙之处，赢得了满堂喝彩，让人更有重读《雷雨》之感。
    只有演员自己才知道，每一次的走位，每一个眼神，都凝聚着我们的一次次排练，即探索。 
    访谈：章文雄，高二（6）班剧组，获“最佳周萍”。
    寒假里读《雷雨》，就觉得要演非常难，这个故事包含了太多我们没有体验甚至永远也无法体验的东西。比如我演周萍，一个年近30的男人，背负着太多的经历，还有那些多少人永远不能想象的情感——而我只是一个17岁的高中生。他有很多性格上的缺陷，甚至有时是令人厌恶的，同时却又令人怜惜。有段时间我曾演了不少小品，觉得那是很纯粹的“表演”功夫；而演剧本，需要进入人物，把“我”化成“他”。
    为了深入角色内心，我觉得演之前就要把本子尽可能读透，反复读，一遍遍读，把人物给吃透了，就好像给自己打下角色的烙印，就好像被他的精神特质所感染——当然可能有部分是“好”，有许多是“坏”的，但无论如何都渗透到了我的身上，就好像有一个周萍的幽灵附在我的灵魂上，让我不自觉地表现他。
    排练真的费心思。我们参考了很多专业的版本，不同的版本差距很大。有的版本中，演员演了10多年，上百场，那举手投足，那种略微的伛偻，神态，语调，简直就是角色本人。而功力浅的演员就没有这么深入了。这是很真切的感受，即便是专业的表演，也有如此大的分别。
    （如果有导演，有比较专业的指导，会否更好呢？）也未必吧。如果单纯是为了表演效果，或者说需要在有限的时间内排出来，那毫无疑问我们需要导演的总体把握。但是这毕竟只是我们的实践活动，能不能得到体验才是第一位的。如果有导演，按照导演的意图来演，那么我们始终是在领会别人对故事和角色的理解，始终是隔着一层的；既然是要自己走进“雷雨”的世界里，我还是赞同应当自己用心体会，自己摸出人物来。这样，演过之后，我们对人物的认识可能就会更加立体，更加丰满。大家一起摸索，体味剧本，更有味道。
    不过这样也就带来一些问题。比如这次，很明显，大家的舞台感都不强。舞台上，一时没有台词的演员，就没有了“表演”，手足无措。还有，我们对人物的理解也是有限的，毕竟背景相差太多。有的角色特点很突出，于是我们就去着力表现它；但是事实上这个人物要丰满得多。我们表现了特点，结果就感觉角色多多少少只剩“特点”，成了一条线，不再是一个完整的“人”了。总之，这次演出，还是有些遗憾的。
    不过也发现了很多同学，平时是“隐身”哦，关键时刻跳出来了，之前完全没有想到可以有这样的舞台爆发力。 
    天气已转热，依稀要进入“雷雨”的季节了；而我们的“雷雨”已然远去。忘不了那一次次“蘩漪”的摔碗，忘不了那一声声背景音响的沉雷，忘不了舞台上撕心裂肺的呼喊。
    “雷雨”一周，已是一痕。